Au commencement d'une oeuvre ...

La création d'une oeuvre originale représente une grande part du travail artistique.

En premier lieu, je procède à une série d'études aquarellées présentée à mes clients.

Cette première étape terminée, je réalise une maquette de plus grande dimension

proche dans sa finesse et dans sa composition du résultat final.

Projet (à gauche) de plafond peint, représentant une figure allégorique de l'automne.

Huile sur film polyester (1,60 m x 1m) - Intégration virtuelle et modifications.

Première étape...

En premier lieu, j'exécute le dessin préparatoire au crayon pastel dans son intégralité avant la mise en teinte sur fond peint préparé. En procédant ainsi je peux juger de l'équilibre de la composition et valider mes choix.

Réalisation (à droite) du dessin au pastel bleu sur lés de polyester ocre clair

(2 lés de 1,56m x 4,5m )

Mise en teinte...

Je débute la mise en teinte en touches rapides et par l'emploi de peinture acrylique, qui a pour avantage de sécher très rapidement.

L'intérêt pour moi est de pouvoir placer les "volumes" sur la globalité du sujet avant le travail plus fin à la peinture à l'huile.

Peinture à l'huile...

Nous arrivons là, au coeur même du travail artistique.

C'est l'étape qui demande le plus de temps. L'huile permet d'apporter richesse et profondeur aux couleurs, subtilités des fondus. Elle donne vie à l'oeuvre.

"La tente de Darius" reproduction d'après Charles Le Brun - Versailles

Flora (ou Primavera), reproduction d'une fresque du Ier siècle après J-C - Stabies - Italie

Atelier Stéphane Guégan

61 rue de Hoëdic

44420 Quimiac Mesquer

France

Tel : 06 95 84 37 28

Email : ateliersguegan@gmail.com

Copyright 2016 © Atelier Stéphane Guégan

Reproductions d'oeuvres de maîtres...

En parallèle des oeuvres originales, nous proposons des reproductions de tableaux ou de fresques de maîtres de la peinture européenne de l'antiquité jusqu'au XIXème siècle. La réalisation sera fidèle à l'oeuvre de l'artiste ou en sera inspirée, selon votre demande.

Copyright 2016 © Atelier Stéphane Guégan

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L'Atelier Stéphane Guégan est spécialisé dans la peinture décorative des XVIIème, XVIIIème, et XIXème siècles.

Nous réalisons des décors de moyennes et grandes dimensions, créations originales ou reproductions d'oeuvres de grands maîtres européens tels que Charles Lebrun, Jean-Baptiste Tiepolo, Paul Baudry...

Avec plus de 20 ans d'expérience dans l'artisanat d'art, j'ai partagé mon temps entre la création, la réalisation, et l'enseignement des différentes techniques de la peinture décorative et du trompe-l'oeil (faux-marbres, faux-bois, fresque, ornementations, dorures...).

Dorénavant, l'atelier se consacre à la peinture décorative historique, mythologique ou religieuse en respectant les codes des styles couvrant ces périodes.

Nous intervenons en France comme à l'étranger, le plus souvent sur édifices historiques et religieux, hôtels, châteaux...

Nos réalisations se font au sein de notre atelier ou sur site, selon la demande du commanditaire ou les contraintes imposées par l'oeuvre elle-même. Ainsi, nous pouvons répondre aux demandes d'oeuvres de très grandes dimensions.

Je vous invite à me contacter pour étudier ensemble votre projet.

Bonne visite et à bientôt.

Stéphane Guégan

Copyright 2016 © Atelier Stéphane Guégan

Préservation de l'oeuvre...

Toutes nos réalisations bénéficient d'un soin particulier apporté à leur protection par l'utilisation de vernis de grande qualité, appliqué en couches multiples.

Le vernis participe aussi au rendu final (aspect brillant, satiné, mat, ou ciré ). Le plus généralement, on optera pour l'aspect mat ou bien ciré pour les représentations figuratives et les plafonds, et l'aspect brillant ou satiné pour le rendu des effets de matières, comme le faux bois, le faux marbre et autres.

Projets de grande ampleur...

Même si une grande partie de nos productions se fait en atelier, dans certains contextes, nous pouvons mettre en oeuvre toute la logistique nécessaire au travail in-situ.

Ci-contre réhabilitation partielle d'un décor dans une église (pilastres, faux marbre, ornementations, dorures)

Un peu de technique ...

Réalisation en atelier ou sur site.

En atelier : les supports les plus utilisés chez nous sont la toile ( lin, coton, synthétique ) et le film polyester.

Ils sont tous deux destinés à être marouflés, sauf cas particuliers comme un décor sur toile tendue.

La largeur n'excédant pas 2,10 m pour une longueur de 20 m, les oeuvres de grandes dimensions seront donc assemblées en plusieurs lés juxtaposés, cf fig. a, b et c.

La toile est historiquement utilisée et bien connue des artistes. Elle offre une certaine souplesse au marouflage, avantage certain lorsqu'il s'agit de l'adapter à un mur ou un plafond qui comporterait des défauts ou des irrégularités. De plus, son grain est bien adapté aux techniques de peintures à l'huile.

Le film polyester, quant à lui, outre sa grande rigidité, est caractérisé par sa finesse (75 microns), qui peut être utile dans certains contextes.

Devant la diversité des matériaux possibles, il appartiendra au client, assisté de mon conseil, de choisir le support le mieux approprié à spn projet.

Sur site : Même si je travaille le plus souvent au sein de mon atelier, je suis parfois amené à réaliser les décors sur place, à la demande du client ou bien si la surface à décorer l'impose (coupole, alcôve, colonne...).

Néanmoins, cette méthode est soumise à certaines conditions. En effet, un support sain en surface et en profondeur est indispensable à la pérennité du décor. Nous étudions donc toujours, en prévention, la faisabilité de cette technique. Pour conclure, il faut noter que le travail sur site induit un surcoût de facturation lié aux contraintes de mise en oeuvre.